*中山弘子:給未來的一封拼布信

* Pattern Story << Red Work>>、花嫁譯文

*こうの早苗的拼布情

*岡野栄子の読むキルト「果物屋さん」

*齊藤謠子老師新書  「 ハウスがいっぱい 」

* 讀齊藤謠子新書序

 

 

 

2005-12-30                                                  給未來的一封拼布信

 

這是一幅觸動我視覺與內心的拼布作品。        喜歡繪畫的中山弘子老師,希望能夠在100年重生後,經由這幅古董藝術作品,傳達自己用針、線述說著過去人們對拼布藝術作品的想法而製作的。想想如果實現的話,人與人之間將因手指纏繞的拼布線,可以隔著時空相互傳送思緒。   

作品在第八回日本拼布展中獲得傳統拼布部門的第一名殊榮,其實中山老師早己是拼布展中的常勝軍。作品的誕生,是做為持續多年來熱衷拼布的自己一個紀念,回歸初發心,選擇了傳統拼布作為挑戰。設計圖稿取自在土耳其旅行時,所發現的絨緞圖案集。

岡本礼子さん細膩的解說作品進行的心情故事,使用工具挑選也很細心,再再顯示這些大師對自己的要求,或者說是民族性的纖細、與堅時吧!

很喜歡文中的一句話
「人生に無駄なことは何ひとつない、挫折してもそこから何かを得よう」
中山老師認為人生不會徒勞無功、白白浪費的,就算是遇到挫折也能從挫折處得到體驗;這是她跨過層層考驗體認拼布製作過程帶給她的成長的一句話。

ようこそ、キルト美術館へ是我鍾愛Quilts Japan 雜誌的一個單元,每期都買也不過這一、二年,起初的閱讀單純為了磨練自己的日文語法,希望有天能流利的讀著不熟悉的外國語,可以觸接不同的訊息,不知不覺中獲得更多~。更自覺語言功力實在不足啊!做做拼布~己深入在我生活中,希望一輩子喜歡她。很喜歡這個作品的味道,典雅卻又宜古宜今, 作品中心似乎是個深邃的心,就讓我做最後的分享吧!

一本好雜誌可以反覆閱覽,這些作品不單單只是比賽,我看到許多的自我期許、理想與看不到的生活哲學與感動的分享。

 

 

 

2005-06-05                                   Pattern Story << Red Work>>

 

 

陪考時間很長,孩子們似乎調適的很好,不急不徐,反倒是我自己不知怎麼著鬧肚肚呢!呵!我是個笨媽媽,傻傻地陪進陪出,站在教室外看著二小子,還好一次陪二個..不然蠻累人的。

天氣悶熱周圍吵雜......躲到star bucks 點一大杯黑咖啡,閒靜的空間,開心做著麻吉朋友教我做的祈福小手藝,拿出拼布雜誌,邊看邊記將譯文作記錄.............

大略翻閱後,目光停留在齊藤謠子的刺繡壁飾上,Red Work圖型在trapunto的襯托,搭配細長竹籠紋壓線,光這樣的單片就夠美的了,接合輔以綿密刺繡點綴,四周以桜草(應是櫻花吧)刺繡圖型豐富的框住主題,不論技巧繡工都堪稱細緻,齊藤謠子的Red Work作品偏愛胭脂紅〈cosmo no.225〉,這是種傳統的紅卻讓每個圖型更顯鮮活。

有興趣還可與教室3的作品比較,不只圖型數上的差異、繡法及設計風味也不同,但一樣令人讚嘆。

經常在書中出現所謂Red Work的作品,是一種用紅色系的繡線以輪廓繡的方法將圖型呈現的手法。
 也有應用十字繡和迴針的組合,在現代的生活經常採用花和植物,拉丁字母等的各種各樣的圖案做為創作的動機,作品中纖細樸素相互交織。

 

古澤惠美子:午茶時光

就是這樣的胭脂紅,將野生植物的純樸自然留在我們身邊。

 

未加工的自然亞麻素材與紅色非常相襯。 我好喜歡

 

淡淡乳白色的絲緞小禮服,為剛出生的小貝比到神社參拜而做的拼布小衣。    紅白對比增添無比的優雅氛圍。

 

在較厚的針織紋素材,繡上三色菫的red work,搭配原本家具極具質感。      red work讓小女孩房更顯活潑可愛。

【故事一】主角乙女

這幅『花嫁』拼布作品是〈頡取部份,1896180x204cm 〉,是幅友誼拼布禮物,新娘子乙女桑因不擅女紅,拿著針,一針針辛苦地學著,並在好友們協助從下,從訂婚到結婚典禮花費近四個月完成這幅使人欣慰的作品。

【作品背後的小傳說--日本民間說法,即將成為新娘子的人若沒有參與作品的製作會招來不幸。】

【故事二】主角小野ふみえ

小野ふみえ桑,年輕時覺得自己不適合紅色,因而一直迴避著。

恰巧可愛的女兒出生,這般喜悅讓她穿上了紅色衣服,孩子一長大也不喜歡紅色了。長子對藍色雙眸的美女墜入愛河,蜜月期生下了位皮膚白晰的男孩。孫子有著四份之一德國與愛爾蘭的血統,跟我這時,他說「我最喜歡紅色了」。母親雪白似地肌膚與全紅的T恤或夾克非常相襯,現在身材還是維持的很好。美國人很了解紅色與膚色搭配的出色,所以常穿紅色吧!

【故事三】小野ふみえ說red work

由來:

在白色布上試著以紅色作刺繡的拼布作品時,就會聯想到美國人愛穿紅的印象。在美國19世紀末期到1925年左右的一段時間,曾流行以土耳其紅,輔以輪廓繡的方式運用在拼布作品上。剛開始,利用繪本的插畫等來描圖,1930年代時,拼布設計者們,將刺繡的圖型郵購販售,顏色有紅、藍、等其他顏色。目前依然被大家所喜好,通稱為『red work』,且不斷的出版著新的圖形書。

刺繡原為上流婦女的休閒情趣。1872年,在不景氣的倫敦,以貼補家計有助力,中間階層的婦女們創立了刺繡學校。四年後,在美國建國一百年的萬國博覽會上,學校也展出刺繡作品廣受歡迎。很快地,紐約成立了裝飾美術協會,美國刺繡開始流行了。

近來美國的婦女雜誌,在刺繡專欄上只刊載描繪輪廓的圖型,並沒有指定刺辦方法,而是尊重個人的自由,只需依自己所喜好的針法在圖型上作刺繡。我在想第一個用紅色系在白色棉布上,做輪廓刺繡的人,一定不太靜得下來,是個蠻忙的人。因為不用看說明,只需將圖型輪廓整個用紅色繡線繡好,輕鬆又迅速就能完成,整個作品在純白質地的棉布上,簡單的圖型襯托出灑脫,只要在朋友間秀一秀,這種手藝就很快的擴展開來。為當時流行的瘋狂拼布熱潮中注入一股清涼。忙於家務的母親、祖母,能簡易地為小孩或孫子完成些做品。而『red work』作品也常出現在教會的募款活動,或獻給牧師的送別禮物。

那麼為何使用紅色系來刺繡呢?

最初紅色棉線是在印度手染成的。10世紀左右,在土耳其發現了不掉色的秘密方法。這種秘法微妙之處是--即便與白色一起洗也不會落色,是很棒的手染紅,是利用西洋芹的根和明礬,花費3個月所染出的。18世紀中葉,法國的間諜誘拐土耳其的手藝人,在里昂附近逼迫他染出這種手染。30年後,英國的議會在法國的工作室,以純金支付2500英磅學習製染方法,並且於100年後,土耳其紅終於在美國染製成功了。也正好紅的刺繡拼布流行的19世紀末。了解土耳其紅寶貴價值的拼布人,使用這種紅色系上是安心的。此後,這種紅色系加入便宜的化學染料,1925年以後土耳其紅終於消失了。

在情感的驅使,懹念著寶貴且夢幻般的紅,不管妳是忙碌的、較性急的、或者做拼布做了蠻累的各位,務必請您嚐試,很簡單就能完成可愛又美麗『red work』。

【圖:quilt japan  文:小野ふみえ  譯;mazyo Phoebe

 

 

 

2005-5-03                                 この早苗快樂拼布心情

 

早苗的拼布熊

♪目標作品之一♪

拿起針線縫縫補補算算也好幾年,自從有了孩子就很難再有自己的時間,更別說是做拼布了。初次帶雙生兒,所有的事都是雙倍,也就沒有餘力親手為初生孩子做些小東西,最近常常陷入沈思,回頭一看十幾年了,這幾年才開始做些想了很久的拼布物。

孩子們在一旁讀書,我則在一旁縫著,完成後的喜悅與滿足是無法言喻的...,縫拼布不覺中成了新興趣後,與琴則少了親密接觸的時間。近來對花布有了感覺,翻著早苗老師的書學著配色,一種很契合的體會----老花眼鏡袋。

不知自己是否能再拼三十年….希望一直喜歡做拼布。

譯文:早苗先生的拼布情
大約三十年前,初開始做拼布,那時我二十多,一心只是為了我的家,我的家人而做。

剛生下的長男是我挑戰拼布被的一個契機,然後是給客人用的拼布被…..等等,碰碰針線實在是件快樂的事,讓我想到好多點子也做了許多的日用品。

到了二十五歲以後,聚集了相同興趣的人,開設了教室,或許有些狂妄自不量力地開始了設計作品與提案。

隨著家人..自己的年齡,想作的作品也有了很大的改變,譬如包包來說,當正有小孩時,所需要的包包,應能輕鬆的吊在嬰兒車上並且容量也要大些,但孩子一但大了,小物的需求便提高了。目前做老花眼鏡的袋子就是很必要的了。

我喜歡思考製做上的相關事物。在教室裡,很開心的聴著學生們談著他們自己的手工袋物被讚美、禮物如何被喜愛等事。透過拼布,更要偷快的用心相互交往。有時候,當要製做一份禮物的話,不要太再意縫份倒向、針目大小之類的事阿,只要抱持著「想送」的心情在目的日完成,我想就是一件很棒的事,這種心情對方一定能感受到。

在這三十年的時間裡,能與許多人相遇是種幸福啊。從今而後,希望大家也能透過拼布,每天都能在快樂的事物中享受著,我也會持續地為大家做建議。

後記:興趣是快樂的,一件被被以年計,袋物壁飾以月計,日子沒有長短,作品不論快慢,只有一個偷悅心情.......^^。
總是一直這樣想著

 

 

 

2005-4-21                                 岡野栄子の読むキルト

果物屋さん    

 

 

一位很有特色,而我剛認識的拼布作家-岡野栄子,雜誌連載已進入第三回。還不懂如何欣賞這類型的作品,但對製作過程與方法是相當好奇。

 

岡野老師的拼布特色---(NHK節目中曾介紹),獨特的色系運用裡很盡情的發揮她的玩心。大膽地使用了紅、綠、黃色,搭配所謂利義大利風的色彩、乙烯樹脂獨特質量感覺的設計,做出大小各式各樣季節性的蔬菜。

原本的拼布是有個基本的固定組合架構,岡野老師的嘗試,可以說是把傳統拼布的可塑性又更加的擴展開來。而有這種特質她,把範圍延伸到整個世界,作品呈現「快樂拼布風采」。

經常旅行的岡野老師,常常對店舖上所陳列的繽紛色彩所感動,如畫般的色彩感覺一直吸引著她。果然一份細膩的觀察與内心的悸動是成功的內在因素^^。

果然一份細膩的觀察與内心的悸動是成功的內在因素^^。
我蠻喜歡老師用短文的方式來介紹作品,清楚簡單且一目了然。

岡野流派的貼布是完全以實物大小來裁剪的。 也有人覺得把布自由的作裁剪是蠻難的。但是下定決心用剪刀大塊大塊地剪下吧! 即使剪下來的布有點太小也不要緊。因為刺繡可以補其不足的。

使用黑色刺繡是為了使貼布型體更顯現;可以取黑色25番繡線二條來做輪廓繡。 若不想太突顯輪廓線想淡一點的話,用平針繡法來繡。在刺繡加入後整個貼布作品才算完成。

                                          

 

 

 

2005-2-2                                 齊藤老師新書    ハウスがいっぱい  

 

 

齊藤老師新書    ハウスがいっぱい袋物、壁飾、拼布立體造形屋等34個作品介紹,光看封面就住忍不住"想要買"書上作品,內容於2003年おしゃれ工房也廣受好評。是一本運用拼縫、貼布於不同的房子圖形,有外國風味及日本造型的房子,充滿個各式各樣的房子拼布書。

 

喜歡先染布鄉村風作品的人,一定會收藏南久美子老師的「甜蜜鄉村拼布」一書。

書上的副標題很有意思「我的私密時間」,對喜歡做做拼布的同好來說,很有共鳴吧~因為我們許多作品都是利用「私密」的光陰來完成的!

久美子老師從生完女兒以後開始做拼布,喜好收集淺鴕色、茶色及灰色系列的布,她喜歡將這柔和的色調做成的作品,充滿在日常生活中,因為這些色系的調合聚集如同溫和的心一樣,隨時都希望陪在他們身邊..........是啊!!我想這就是所謂「幸福」的感覺....妳認為呢~

更值得一看的是----->近日才與友站AM拼友所聊起的「抱枕被」,因為我們都做了一件^^。「抱枕被」是AM老師取的,好可愛的暱稱,英文說法我不清楚,日文並沒有專用名詞,只是以「摺疊被子或毛毯後放入做好的口袋」來做敍述。所謂「抱枕被」是運用口袋方式收納拼布被後兼具抱枕、靠墊的方法。收納口袋做成雙面不同圖樣,收納後呈現不同風貌,我覺得是個大重點唷!

有興趣的→書中P17^^一窺究竟~

延伸閱讀:南  久美子老師網站→ ,是老師取女兒中的一字做為店名^^。